Only music lovers blog

R – evolución musical

2011-02-08T02:50:00.000-08:00

Desde niño escuchando música te das cuenta de que estas enganchado, algo tiene el sonido que te atrapa y no te puedes despegar de el fácilmente, eres ese tipo de persona que psíquicamente afectado por las melodías o el ritmo siente sensaciones de placer, en alguna ocasión cercanas al orgasmo físico, ¿qué puede tener este sonido ordenado llamado música que te hace tener experiencias cercanas al sexo?, quizás despierte como en el amor esas emociones que llevamos dentro, sea capaz de convertir la tristeza y la melancolía en algo llevadero e incluso placentero o llevar la alegría a los límites del extasis, luego esta el viaje, la capacidad de salir de tu cabeza, de volar, de dejarte llevar por el trance que significa meterte dentro de ese sonido que te hipnotiza, podríamos hablar incluso de meditación al no tener nada mas en la mente que la música que te guía.

Personas que han sentido esto en mayor o menor grado acaban en el habito de la creación musical ya sean músicos, djs, técnicos de sonido, productores, etc…, todo comienza en algún momento en muchos casos en la adolescencia cuando sin notarlo pasamos de escuchar a coleccionar, cassetes, vinilos, cds y actualmente archivos (mp3, flac, wav…) compulsivamente, la busqueda nos lleva a una adicción que en algunos casos es incontrolable, en el otro lado muchas veces en el mismo, se encuentra el artista, que no teniendo bastante con su colección o no estando totalmente de acuerdo con lo que consigue, busca la perfección en la creación, ahí claramente comienza y se cierra el circulo.

Todo lo que rodea ha esta maravillosa historia y que pretende acortarla, atajarla o simplemente modificarla, rompe la magia del circulo, algo así como lo que ocurre en el negocio de la música que nos enseña en sus videos a los modernos y sus modas, la mayoría de las veces en perfectas coreografías mas cercanas a la pose que al ritmo, imagen y actitúdes que nos recetan gratuitamente para que consumamos, el culto a la rock star o actualmente también el dj star, personajes que en la mayoría de los casos lejos de ser Stars cobran desmerecidas burradas de dinero que muchas personas pagan gustosamente en los numerosos conciertos y festivales dedicados casi desde hace tiempo a las mismas superestrellas, por supuesto con unos precios totalmente abusivos para los tiempos que corren en el mundo.

Melómanos no olvidéis que hay que buscar para encontrar, todo lo que nos sirven fácil seguramente se va a ir fácil, el empuje final esta en manos de los creadores, experimentación, siempre intentando esquivar el formato musical de moda en cuanto a la composición o en proyectos de información musical dando cabida a propuestas de promoción he intercambio mas justas donde todos podamos disfrutar de una migaja del pastel en el caso del negocio musical o hacer llegar de una forma mas clara las nuevas propuestas en forma de música gratuita al oyente, el apoyo mutuo entre los numerosos artistas que se autoeditan puede dar paso a una nueva r-evolución musical.

WORLD MUSIC

2010-06-08T00:35:00.000-07:00

Esta es la polémica etiqueta que supuestamente en su definición engloba toda la música del planeta, por supuesto es imposible y si bien recuerdo el significado que se le dió allá por los años ochenta a la etiqueta, estaba mas comprometido con la industria musical que con la definición cultural-musical, cuando algunos responsables de discográficas inglesas se les ocurrió inventar el termino “World music” para catalogar e introducir en el mercado muchos de los trabajos que les llegaban de sorprendentes y muy diferentes partes del mundo y que no encontraban el lugar donde colocarlos entre el catálogo comercial de la época.
Antes de que apareciera la ya famosa etiqueta creo se sobrentiende que la fusión musical entre diferentes culturas a existido desde hace mucho por no decir siempre, siendo esto a mi parecer lo que mas a enriquecido y ha evolucionado la música en el mundo, por poner un ejemplo si comenzamos a investigar las raíces de la llamada música negra americana, nos encontramos que esta creada con los pies y sobre todo el corazón puestos en Africa o continuamos un poco mas adelante en el recuerdo popular cuando en los sesenta hubo un boom de grupos de rock con audiencias masivas como los Zeppelin, Stones, o Beattles que maravillados por instrumentos de percusión o melódicos como el “sitar” por nombrar alguno, viajaban a Asia o Africa he incluían en sus trabajos melodías sacadas de sonidos locales de aquellos continentes.
Actualmente en estos tiempos de globalización total, donde es posible descubrir he intercambiar a la velocidad del rayo gracias a Internet y la cantidad masiva de medios audio visuales el término “World music” es cada vez mas complicado de definir, en estos momentos si miramos en la cubeta (en las cada vez menos tiendas de vinilos) o en la digital shop, en este apartado es posible que encontraremos artistas como Youssou N´Dour con su mbalax, Konono Nº1 con sus o Buraka Som Sistema con su Kuduro (literalmente culo duro), Talvin Shing con sus tablas hindues, e incluso a Enrique Morente con nuestro querido flamenco, la lista puede ser infinita y la mezclanza de músicas maravillosamente diferente, en mi humilde opinión a la hora de dar a un artista esta denominación distinguiría los trabajos con clara predominancia en su composición de las melodías folk o locales de un determinado lugar o pais, he incluso un claro acabado en la música alejada de los tristes canones actuales y sectarios a la hora de ecualizar, mezclar y masterizar las producciones de esta monopolizada industria que hacen que toda la música suene prácticamente igual.
Si hablamos de esta etiqueta hay que nombrar a tres de los que a mi parecer son entre muchos los mas importantes embajadores de la etiqueta Peter Gabriel, David Byrne y como no Gilles Peterson, aquí en España habría que destacar el equipo de Tropico utópico y sonideros con Rodolfo Poveda al frente que con sus programas de radio, proyectos y festivales dedicados, han echo el gran trabajo de hacernos llegar y conocer este maravilloso mundo de las musicas del mundo.

(gracias a Carlos Galilea por la idea y el texto original)

CIENCIA MUSICAL

2010-03-29T04:03:00.000-07:00

¿De que modo nos afectan los sonidos o la música intelectual y emotivamente?, esta pregunta seguramente se la ha planteado mas de una persona de las que dedicamos nuestro tiempo a este arte o debo de decir ciencia, porque indagando en esta pregunta nos encontramos variados campos de estudio, como por ejemplo la musicología que se centra precisamente en la repercusión en la sociedad de la música , también está la etnomusicología centrada en las raíces, estilos y el aspecto mas cultural, he incluso la psicoacústica que estudia las características o como recibimos las diferentes frecuencias y amplitudes del sonido, como muchos mas estos ejemplos mostrados demuestran que esto resulta mas complejo de lo que normalmente tenemos en la cabeza cuando nos viene la palabra “música”, curiosas historias como la de ciertos venenos de arañas que producen gran dolor en sus victimas y que al escuchar música producen epilepsias incontrolables que alivian el dolor de las mismas, traumas psicológicos que ceden al sentir melodías concretas, o la relación entre el sonido del corazón y diferentes ritmos (a semejante velocidad, rpms y bpms) , la conocida historia del japones Maseru Emoto que mostraba la importancia de la forma y composición de la música mediante imágenes de cristales hexagonales que formaban distintas muestras de agua en las que se formaban según el tipo de vibraciones y músicas cristalizaciones mas toscas frente a otras de gran belleza usando el tópico de la música clasica vs heavy metal, aunque siempre habrá alguien que diga que prefiere escuchar un taladro neumático lleno de energía antes que el molesto pajarito que le despierta por la mañana, estaremos de acuerdo algunos en que ciertas músicas son menos agradecidas por nuestros sentidos que otras (y no me refiero a ningún estilo en concreto), también está la repetición en la música, sobre todo en estilos muy actuales como el de la electrónica destinada a la pista de baile y que sin generalizar es conocido por muchos que puede llevar a estados cercanos al hipnotismo que llevados de determinadas maneras o en variados casos por el efecto de diferentes sustancias pueden convertir nuestro estado de animo en una pesadilla, en los peores casos sin retorno, por eso y por mucho mas la música quizás se merezca mas respeto y atención que el uso que le damos hoy en día, esencialmente destinado al ocio mas impersonal.
Es una ilusión hoy, pero tal vez en un futuro técnicas como la musicoterapia creada para satisfacer las necesidades fisicas, emocionales, mentales y sociales, sean aplicadas a el mundo de la composición y el arte para estudiar como y de que manera podemos hacer un mejor uso de los sonidos y aprender a utilizar esta maravillosa energía que llamamos música mas sabiamente.
Firma Roboo

AMANTES DE LA MUSICA.

2010-03-08T07:49:00.000-08:00

La música siempre me ha atraido tremendamente, me lo empecé a tomar en serio en los 90´s y ahora después de veinte años escuchando detenidamente todo lo que a caído en mis manos vuelvo atrás en el tiempo para recuperar la ilusión en discos elaborados por músicos con instrumentos clásicos o las primeras herramientas de producción analógicas, creo que erán discos trabajados y meditados, no estoy decepcionado con la música actual, tampoco estoy en contra de la gran cantidad de herramientas y producciones digitales con las que contamos hoy, pero si que me cuesta encontrar discos que me lleguen a el corazón entre la inmensa ola de nuevos artistas del mercado actual, mas allá de la guerra entre música tocada por músicos y la interpretada por productores o djs , la de la música digital o analógica, incluso la de la música gratuita o la comercial, mas allá de todo esto, está el que a mi opinión es el verdadero problema, la calidad, me refiero a aquellos trabajos que costaba tiempo terminarlos que llevaban meses he incluso años en ser acabados y donde los artistas ponían todo lo que valían en esos discos hechos con el corazón y mucho trabajo. No digo que esto no siga ocurriendo pero si puedo intuir que un numero importante he incluso la mayoría de lo que circula le falta madurar, ¿como vas a recoger una fruta que acaba de salir del árbol a la que todavía le falta tiempo? y mas aún ¿como pretendes vender esa fruta?, pues eso es lo que a mi parecer está ocurriendo, supongo que todo en la vida va cada vez mas de prisa, y no hay duda, la prisa mata, en este caso esta matando la música, ¿cómo? Por ejemplo en el caso de los artistas cuando lo simplifican todo a sacar canciones como churros en muchos casos sin experimentar o guiados por el sonido de moda y en el caso del público cuando no les importa escucharlo todo en formato mp3 en calidades terribles en muchos casos (los ingenieros de mastering se tiran de los pelos haciendo masters para un acabado en formato mp3 para vender en itunes por ejemplo) o lo que es peor queriendo lo todo ya y gratis, a cuantos nos pasa que tenemos tanta música que no nos da tiempo a escucharla o simplemente la disfrutamos una sola vez..
Por otro lado, las nuevas tecnologías lo ponen facil a todos los artistas noveles o no que quieren crear, promocionar y en muchos casos vender su trabajo, esto es una ventaja pero también esta saturando, todo tiene que costar su trabajo para que merezca la pena, a si que porque no echar el freno, tomarnos lo todo con mas calma en nombre de la música, estaría bien, podría ser que….tu que eres artista tomes tu tiempo en mimar y depurar tu trabajo, tu que eres dj no solo pongas lo ultimo del momento tomate tu tiempo en predicar y educar a los oyentes noveles y tu que eres “amante de la música” simplemente tomate tu tiempo, porque el que ama despacio ama muchísimo mejor.

#Firma: Roboo

GOODSOUNDONLINE.

2010-03-08T07:46:00.000-08:00

Roboo_ Puedes hablarnos algo de tuprofesión y hacia donde te diriges?
 Laurie Bender_ Soy web designer, trabajo para un compañía grande que no me da la libertad para expresarme! Por eso tengo mis propios proyectos como goodsoundOnline que me permite compartir información útil y que no está desarrollada para vender! El mundo de internet evoluciona muy rápido, cada día hay nuevas herramientas, nueva webs, nuevas aplicaciones, etc. Es muy dinámico por eso hay que estar atento a todo. Intento integrar también en el blog herramientas de internet como delicious, netvibes, twitter.

R_Explicanos que es y en que consiste tu proyecto?
 L_goodsoundOnline es un blog para descubrir programas de radio, radio online y podcasts. Todos con acceso gratuito, sin publicidad intrusiva, y buena música, no comercial.  

R_Como se te ocurre esta idea y porque motivo la llevas acabo? 
L_Me encanta el buen sonido y escuchar música en internet. Es una idea que nació hace 2 años. Hablando con la gente vi que muchas personas no sabían donde escuchar música en internet y los djs también no sabían muy bien cómo promocionar sus mixes.  No hay muchos blogs que hablen sólo de la música online entonces pensé que era un buen lugar para ponerme.

  R_En tu website hay propuestas muy variadas y de calidad, te es facil encontrarlas? 
L_Internet esta llena de música de calidad, sólo que a veces cuesta de encontrarlas. Es un mundo sinfín. Es un trabajo de investigación! Todavia me queda un montón por descubrir. Estoy abierta a todas las recomendaciones y propuestas para publicarlas.  

R_Hasta donde te gustaría que llegara goodsoundOnline? 
L_ Me gustaría que goodsoundOnline sea lo más completo posible y tenga otro formato con una interfaz mas dinámica. En un futuro buscar colaboradores para tener novedades cada semana. Me gustaría también sacar goodsoundOnline del mundo virtual y organizar fiesta o festival con artistas y radios encontradas online…. A ver!

R_Dentro de la extensa variedad de musica que ofrece tu proyecto resaltarias algún estilo o movimiento al que halla que prestar atención, ya sea por su originalidad o popularidad. 
L_Mas que uno proyecto en particular, hay varias radios online o plataformas que ofrecen una excelente selección musical y una interfaz muy bien pensaba como play.fm, soundcloud.com, mixcloud.com, bbc1, magneticradio, etc. También poder escuchar radio africanas (mytruspot.com, radiopalmwine.com, jamaicanas (876radio.com), turcas (dinamo.fm), etc. Es una manera de viajar y descubrir sonidos nuevos. La música no tiene fronteras.

  R_Cual piensas que es el futuro de la música como negocio?
 L_La música tiene que ajustarse a los nuevos medios y crear nuevos productos. La gente va a seguir comprando música pero en formato para descargar. Los artistas tienen que estar muy presentes en internet pero también estar más en los escenarios y clubs para que el público pueda verlos en vivo.  

R_Si alguien que lee este artículo tiene pensado empezar con un radio podcast o piensa como promocionar su música en internet que le aconsejarías?
 L_Es mucho networking en webs dedicadas a música como en soundcloud, podomatic y plataformas de promoción, etc. Si es un programa de radio, proponerlo a varias radios online. Las radios online, sobre todo las pequeñas buscan programas nuevos regularmente. Por ejemplo fnoob.com, una nueva radio especializada en música electrónica esta buscando a djs y shows.  Twitter, facebook y myspace son también buenas herramientas para promocionarse.

R_Por ultimo, tienes preferencia por alguna de las propuestas que ofrece goodsoundOnline? 
L_  Me gustan mucho los podcasts de Fabric, el club londinense, que invitan un artista a presentar música importante para él y los de resident advisor, de tsugi.com . Soy fan de play.fm, total web 2.0 y un enorme selección de programas, mixes y live. En goodsoundOnline se pueden encontrar los links de 40 dj sets y live del Sonar y off Sonar que propone la radio austríaca.
Awdio.com es también un excelente sitio para escuchar música en directo de clubs, festivales en muchos lugares en el mundo.
Aquí hay una pequeña selección de radios online que me gusta escuchar: righton.fm, basic.ch, wmfu.org, r-evolucio.org, samurai.fm, sub.fm, rinse.fm, citysounds.fm, lounge-radio.com, caribbeanvibesradio.com, hotmix108.com. Enjoy!
  #Firma: Roboo

LOOPS

2010-03-08T07:43:00.000-08:00

La Electroacústica, el Moog, el dub, Brian Eno, Kraftwerk, la música disco, el sonido industrial, Hip Hop y Electro, Pop electrónico, Ebm, Detroit, Acid, Trip Hop, Jungle o Drum´n´bass, IDM, Techno y mucho más.

Desde los pioneros de principios del siglo xx hasta los artistas de comienzo del veintiuno se encuentran en “Loops” esta historia de la música abarca un extenso abanico (esta casi todo por no decir todo) de estilos musicales nacidos, evolucionados o transformados mediante las nuevas tecnologías, lo que llamamos por lo general música electrónica, ahora y cada vez mas, con menos sentido, ya que en su inmensa mayoría la música pasa por el filtro de los grandes estudios o los pequeños (home studios) donde el producto final se trabaja mediante aparatos analógicos, tratamientos digitales o ambos. Dicho esto lo que nos quedaba era describir justamente este proceso, el tiempo, un siglo desde que la llamada mal, música electrónica (o una guitarra eléctrica no es una máquina electrónica?) pasa a ser de nuevo simplemente música.

El libro recoge textos recopilados de otros libros, revistas, etc.. y opiniones de una multitud de artistas e investigadores musicales, todo esto coordinado de una manera simple y eficaz por Javier Blánquez periodista cultural entre otras cosas (Rockdeluxe. Dancedeluxe. Go Mag,etc) y Omar Morera dj también entre otros cometidos(Moog,Minifunk,Red Musical,etc..), en definitiva dos fanáticos melómanos que nos explican en este trabajo de la mejor manera que pueden un tema tan espinoso como el de la música electrónica.

Especialmente indicado para el público mas desinformado y nuevas generaciones será la guía útil para conseguir muchos de los trabajos esenciales que han marcado épocas y movimientos en el mundo del sonido “electrónico” , para los que saben exactamente de que se les está hablando en el libro servirá de repaso, en cualquier caso el ¿quién? ¿cuando? o ¿porqué? queda suficientemente claro y entretenidamente explicado en este imprescindible trabajo.
Un placer recordarlo para los que disfrutasteis de sus primeras ediciones (la primera en 2002) y mejor aun recomendarlo a todos los que vivais, disfruteis, y soñeis con música.

#Firma: Roboo

RADIO DEGUSTACION, UN MENU DIARIO DE LUJO.

2010-03-08T07:37:00.000-08:00

El primer plato tiene que ser contundente, que llene, que tenga contenido y ese es Siglo 21 de Rne3, el programa presentado por Tomas Fernando Flores dedicado a la música contemporánea, por supuesto con alto contenido electrónico, que llevo escuchando como unos ¿doce años?, ya ni me acuerdo, lo que si recuerdo es que cuando empecé a disfrutarlo allá por 1996 era casi increíble por la mediocre oferta radiofónica de aquel momento, escuchar todos los días a partir de las “diez de la mañana” a modo de desayuno dos horas de música electrónica ya sea en su vertiente mas pop, experimental o underground, era un lujo enorme, ni hablar de un Internet en plena fase de adaptación por esos tiempos. Actualmente y después de todo este tiempo me lo creo y sigo disfrutando en un horario mas de aperitivo (la una del mediodía) con la selección de música que nos ofrece este gran programa que da un repaso a la actualidad musical del futuro o debería decir del presente, porque “el futuro empieza cada mañana al levantarse” predicaba un tal Jeff Mills en el primer recopilatorio de lo que iban a ser unos cuantos en forma de doble cd, selección muy resumida de lo que podemos encontrar en Siglo 21 que no solo presume de música si no que incorpora a su programa diario unas mini secciones dedicadas a la informática, el arte, los conflictos sociales y un curioso buzón de voz en el que cada día los protagonistas son los oyentes que exponen todo lo que se les pasa por la cabeza sin ningún tipo de prejuicios. Por supuesto el programa tiene su correspondiente representación en Internet donde podéis descargaros el podcast y escucharlo a cualquier hora.

El segundo plato será simplemente diferente a el primero y será un gusto para los sentidos, cualidades que reúne sobradamente “Sabrosura” programa que emite Radio Gladis Palmera donde podremos disfrutar de la mejor música mestiza o del mundo en todas sus ramificaciones, la mezcla es infinita, electrónica, salsa, mpb, cumbia, latin jazz, hip hop, funky brasilero y muchos mas conviven juntos y revueltos en un programa que hará las delicias de los amantes de los sonidos mas calientes.

De el postre ni falta decir que suele ser algo delicioso como lo son las sesiones de uno de los excelentes colaboradores de la radio anterior, el dj Makala que en su programa de radio podcast nos deleita con la mejor BLACKTRONICA con mayusculas. Broken beat,breaks y groove de altísima calidad.

Si apetece un cafecito o una infusión por supuesto que viene incluido en el menú de la mano de Rodolfo Poveda y su programa Trópico Utópico de la ya mencionada Rne3 dedicado a músicas del mundo y que con su “Sonideros” nos descubre la mejor fusión de músicas donde colaboran algunos de los djs y selectores con mas gusto de la peninsula como el elegante dj Floro responsable de recopilaciones imprescindibles como la ya conocida República Afrobeat, .

Buen provecho y espero que el menú haya sido de su agrado, esperamos volver a verle por aquí.

#Firma: Roboo

GIANT STEP & BROKEN BEAT RADIO

2010-03-08T07:35:00.000-08:00

Giant Step, primera propuesta a la que recomiendo prestar la atención que merece, nace en New York en 1990 como una fiesta underground semanal de músicos en directo con djs y que crece hasta convertirse en la promotora de conciertos, empresa de marketing y sello de música independiente que es hoy.
Que es el ejemplo a seguir para muchos de los que nos dedicamos o trabajamos en este mundo complicado de la música esta claro, pero si seguimos investigando el proyecto la verdad es que deja la boca abierta.
Según nos indican en su espacio en la red durante su intensa vida Giant Step produce cientos de conciertos como los de Macy grey, Air, Jamiroquai, the Fugees, Brand New Heavies, Hill Scout to Fatboy Slim, Kruder & Dorfmeister, Bebel Gilberto, Massive Attack, Zero7 and beyond, entre otros, la promoción y marketing en pocos años da lugar a la producción musical y en 1995 funda su sello Giant Step records por el que pasan artistas de la talla de Gilles Peterson, Ultra Nate, Zero 7, Jody Watley, Donnie, Jiva, Sara Devine y Zap Mama, el sello refleja varios trabajos de los artistas mencionados en una serie de recopilaciones seleccionadas por Maurice Bernstein´s llamadas “Simply Good Music” en las que se puede destacar el gusto del sello por la música con elementos del Jazz el Soul y la Electrónica.
El portal web de Giant Step funciona a modo de revista digital donde podemos encontrar multitud de noticias, entrevistas o eventos relacionados con el tema, a de mas de interesantes links a otros portales dedicados a este tipo de música o debería decir “estilo de vida”, es habitual concursos donde se regalan tickets para actuaciones o música, también cuenta con un foro bastante concurrido donde podemos informarnos o intercambiar información, pero lo que mas me ha llamado la atención es su apartado llamado Jukebox donde podemos encontrar numerosos programas de radio, podcast y selecciones de djs como el ya nombrado Gilles Peterson, Don Ray, Michael Ruetten, Michael Stucks o el Ninja tune´s Mr Scruff entre otros muchos, todos con una selección cuidadísima y elaborada en la que podemos encontrar lo mejor en cada show del variado abanico de estilos musicales que tocan.
En resumen un gran proyecto con muchos años de experiencia que sirve de referencia y punto de encuentro a toda persona que guste de la buena música , me refiero a esa que no pierde interes con el transcurso de los años.

Broken Beat Radio es el segundo proyecto de esta columna pero no por ello menos importante, podría ser perfectamente una de las variadas ramificaciones del anterior pero me gustaría destacarlo ya que me a sorprendido la cuidadísima selección de Djs y la variada elección de estilos que toca este radio podcast en formato de sesiones, idea hecha realidad desde el 2001 y que nos ofrecen desde Philadelphia.
Los sets tardan en aparecer pero cuando son publicados se que voy con seguridad a disfrutar de algo bueno, por nombrar algunos momentos memorables los de Argo (eclecticismo y buen gusto a raudales), Drumagick (Drum´n´bass´n´samba), o el cada vez mas conocido Domu (elegancia, blacktronica en estado puro)..

Si eres de los que piensas que tiene que haber algo mas de lo que nos ofrecen las revistas y festivales de moda estas dos propuestas te invitan a investigar, escuchar y sobre todo disfrutar durante horas y horas y horas………….

#Firma: Roboo

CHOCOLATSOULRECORDS SONIDO COSMOPOLITA.

2010-03-08T07:33:00.000-08:00

Es en Zaragoza donde nace de la mano del compositor y productor maño Jorge Lagrava este gran proyecto plural en lo que a cultura musical se refiere, repleto de referencias y artistas de diferentes puntos del globo, representados en este sello con el único objetivo de hacernos disfrutar con su interesante propuesta.
El sello dentro de su cuidada lista de referencias en su mayoría elegantes trabajos dedicados al la música electrónica fusionada con el jazz, soul, funk o la mpb (música popular brasilera) también acoge otros mas orientados a la llamada blacktronica, dub, downtempo, trip hop, toques de drum´n´bass e incluso house y techo, la pista de baile siempre sin perder el norte.
Comenzamos a resumir el viaje internacional y a la vez cosmopolita que significa degustar los trabajos de este “label made in spain”. Desde la peninsula el antes mencionado Jorge Lagrava aka Dj Mibor capo del sello inaugura esta columna con dos trabajos editados, sonido elegante, simple y 100% efectivo de su visión de la electrónica lounge con guiños a la pista manufacturando cortes cercanos al broken beat y el deephouse mas organico en los que le acompaña una vocalista con una preciosa voz, el grupo Matinal System del productor bilbaino Gean aka Axphere destacando a lo grande con el nujazz, ya con el segundo trabajo en las tiendas, el cuarteto frances Le Gotta con su mezcla de r&b y funky house lleno de energia, los hermanos griegos Nonion Breed y su french-touch house, el duo brasilero Drum & Brazz Project con su disco de covers de grandes exitos de la mpb aliñado con toques electronicos, el argentino afincado en New York Dario Boente también con los sonidos brasileros y como no, el tango de su tierra en forma de techno ,house o drum´n´bass, y ya rizando el rizo podemos destacar sorpresas, muchas en forma de disco digital (de momento) como los trabajos de el aleman Tobias Baumgart con su deephouse ultra organico y jazzy, el duo formado por el productor y violonchelista argentino Gas Lab combinado con el rapero sueco MC Kilo dan lugar a unas magnificas bases y preciosas melodías en la onda del mejor Hip Hop instrumental, y para terminar al menos hasta la fecha en que redacto estas lineas, nos queda a mi juicio dos joyas que estoy seguro en el futuro llegaran a la edición en formato físico de sus últimos trabajos, estoy hablando de los hermanos Nick y Simon Aston alias Transpose , que en este sello editan como Ala Bars un trabajo digno de elogio, electrónica underground de corte downtempo llenos de cliks, breaks y sonidos cercanos a la idm que incluyen en algún track voces soul, una maravilla que viene desde Londres, y justamente desde el otro lado del charco en Sao Paulo nace Wide Open Mind proyecto del artista brasileiro Paulo Tomé que fabrica con gran elegancia ensoñadoras canciones downtempo donde los instrumentos de viento, el piano y los ritmos funk se mezclan con la electronica mas hipnótica.
Espero que este viaje a traves de las muy internacionales propuestas que nos ofrece Chocolatsoul halla sido del agrado del lector como lo ha sido para mi escribir acerca de este sello dedicado a la electrónica donde esta presente casi de continuo el espiritu del Jazz y el mejor groove, no se puede pedir mas si le añadimos que todo esto esta organizado y dírigido desde la ciudad del viento y dedicado para todo el mundo, en definitiva buena música, mejor energía.

#Firma: Roboo

BROKEN BEAT ECLECTICISMO Y FUTURO.

2010-03-08T07:29:00.000-08:00

Broken Beat genero de la música electrónica de ritmos sincopados o golpes rotos como su nombre indica, es una etiqueta a la que se le debería dar mas importancia de la que le dan los medios especializados de este país, a mi entender más centrados en otros estilos que ya han tenido o llegado a su apogeo a mi parecer. Si hablamos del sonido del futuro esta claro que tenemos que hablar y entender que en la música todo se mezcla, todo se fusiona y es en ese punto donde el Broken beat es un sonido mas sofisticado que la música dance en general.
Los artistas de este estilo muestran influencias de todos los demás estilos, Hip Hop, Drum´n´Bass, Dubstep , House, Techno, Electro, etc.. e incluso suelen mezclar entre si algunos de estos en una misma sesión o selección, sin prejuicios, sin miedo a la diferencia de Bpms, eso si, siempre con un sentido y cultura músical, que es lo que caracteriza a los buenos artistas de los mediocres, aunque siempre alguno dirá que para gustos los colores.
Las raízes las encontramos en la fusión Jazz/Funk/Soul de los 70`s con influencias variadísimas que llegan al R´n´B, Hip Hop, Electrónica y New wave de los 80´s o el Acid Jazz en los 90`s y es a finales del siglo veinte cuando nace el nombre de Broken Beat que actualmente se presenta y se compara en muchas ocasiones con el llamado Nu Jazz, mezcla de la llamada música negra con la electrónica, pero al fin y al cabo son los artistas del este de Londres los que comenzaron a hacer sonar esta música y los que crearon en definitiva la etiqueta, principalmente el sello Reinforced de los productores 4Hero (Dego & Mark Mac) que se presentan como pioneros del género que a día de hoy goza de una gran variedad de sellos, artistas y clubs que representan el Broken Beat no solo en UK sino en todo el mundo, desde las noches de Kirk Degiorgio en Detroit a Kyoto Jazz Massive en el The Room en la ciudad de Tokio o como no en nuestro país los integrantes del Jazzin Club en el Katmandú desde Madrid por poner algunos ejemplos.
La multitud de artistas y sellos internacionales ligados a este estilo es muy extensa y da como para hacer una revista solo hablando de este tema, cabría resaltar algunos de los labels mas importantes como Tru Thoughts , Ninja Tune, Compost Records, Sonar Kollectiv, G-Stone, Irma, Schema Redords, o los poquísimos dedicados a este genero en la península Hitop, Lovemonk o Chocolatsoul Records. Es bastante interesante destacar que por lo general todos estos sellos cuentan entre sus filas indistintamente con artistas dedicados enteramente a la electrónica junto a otras formaciones mas clásicas como bandas o músicos, y como consecuencia proyectos mezcla de las dos.
Para los que no se pueden permitir el lujo de adquirir muchos de estos trabajos físicamente en cd o vininilo, es posible escuchar y descargar en la red varios dj sets muchas veces en forma de podcasts entre los que destaco Danzklubradio (Javi Pez & Invitados desde el club Etxekalte en San Sebastián), Don Ray (La mejor selección desde Montreal Canada) y los recomendadísimos Radio Madrid (Heavy Usker desde la capital) y Broken Beat Radio (El mejor del genero desde Philadelphia U.S.A.).
Broken Beat, un sonido que pese al paso del tiempo no envejece y rejuvenecerá a los que sepan entenderlo y disfrutarlo.

#Firma: Roboo

JAZZIN CLUB, AMA A AMA.

2010-03-08T07:00:00.000-08:00

Ama records desde 1995 después de casi catorce años echó el cierre, esta emblem-ática tienda madrileña especializada en “la mejor música”, esa que es esencial para muchos de nosotros y que intentamos conseguir, Nu Jazz, Soul, Funk, Latin, Drum´n´bass, Dub, World Music, Breakbeat, Hip Hop, Ragga, House, etc…. maletas de vinilos y cds que “puedes escuchar ahora y dentro cinco o diez años” como explica Chema Ama principal responsable del proyecto, porque “Ama” no es solo una tienda, es a mi entender todo un universo que no acaba aquí ni mucho menos.
Todavía recuerdo como encontré casi por azar el pequeño local en la calle espíritu santo donde se encontraban en sus inicios, después se movió a el Mercado de Fuencarral y finalmente a el pequeño local en la calle San Lorenzo, como buen melómano escuchaba interminables montañas de discos en lo que era un sin vivir decidiendo que llevar y cual dejar, ya que la calidad de la selección musical era enorme.
Recuerdo un boletín-fanzine musical llamado “Fetén” el cual esperaba ansioso para conocer las novedades y programaciones que realizaban en los clubs un colectivo llamado Jazzin Club, creador del propio fanzine y la tienda Ama records. Speak Easy, Katmandú Club o Davahi fueron algunas de las salas donde sonaba toda esa música que podías conseguir en Ama records, salas por las que pasaron importantes artistas de la talla de Ben Wilcox (Talkin´loud), Dj Debra (Bar Rumba), Azymuth, Herbaliser (Ninja Tunes) o un tal Aphrodite con el que realizan la primera sesión de drum'n'bass con un DJ extranjero de renombre. Muchos de estos artistas tuve la gran suerte de disfrutar en directo y hablando de directo cabe también resaltar las bandas teloneadas por este magnifico colectivo, bandas como The Brand New Heavys, James Taylor Quartet, Freak Power, etc.. momentos de esa maravilla de etiqueta musical llamada Acid Jazz., ademas Jazzin Club fuente inacabable de cultura musical predicaron su buen hacer por la mayoría de Clubs y festivales de la peninsula como Doctor Music, Sonar, Festimad, Elektronikaldia, Benicassim, Jazzaldia, Etxekalte - Donosita, Moog - BCN, Planta Baja - Granada, Los Cinco Latinos - Santander, Poliéster - León...
Un día salí de la tienda con un cd entre mis manos, en la portada salia una cassette en plan comic y un nombre “Novophonic”, momentos antes me explicaron como el colectivo estaba implicado en un sello llamado HiTop en el cual editan algunos trabajos, también en el sello Barcelones Cosmos sacaron muestras de su talento.
Actualmente Jazzin Club realizan una sesión mensual en el club Kathamandú, además, continúan pinchando en diversos clubs de Madrid, resto de la peninsula y Festivales.
Jazzin Club ha transformado el boletín-fanzine Fetén en un programa de radio que se emite en la FM madrileña todos los sábados de 13 a 15 horas (Radio Círculo-Dial Soul 100.4)
Ama termina despues de Catorce años, una etapa que quizas nos gustaría mas larga pero definitivamente una etapa buena, llena de momentos seguramente gratificantes para sus creadores y por supuesto completa en maravillosas sensaciones muchas de ellas convertidas en vinilos o cds de una calidad indiscutible para todos sus incontables visitantes.
Mike Molina (Mikeen), José Navarrete (Nava), Jose María García (Chema AMA), Jose Ángel Díaz Duran (Jadd) y Dave Standley son los nombres de las personas que formaron o forman parte de Jazzin club, personas culpables indirecta o directamente de que muchos de nosotros tengamos algunos de esos discos que nos hacen la vida tan amena, de sesiones inolvidables en clubs, de la cultura musical que nos mostraron y de que yo ahora mismo tenga la illusion de poner discos siguiendo su peregrinage musical o escribir este artículo en reconocimiento a su gran labor.

#Firma: Roboo

Musica gratis

2009-11-10T03:09:00.000-08:00

Ahora podeis descargaros toda la musica de Roboo gratis en www.ucollective.com

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2009-06-04T09:29:00.000-07:00

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ROBOO - X2 ALBUMS OUT NOW !!!
LEARNING TO GIVE FROM THE MASTERS
SCI FI THEMES

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LEARNING TO GIVE FROM THE MASTERS

01Benas fiver
(Dubstep/Electronic)
02The girl of the mountains
(Dubstep/Electronic)
03Dubby landscape
(Dubstep/Electronic)
04Alegria
(Breaks/Electronic)
05Lembrando Brasil
(Broken Beat/Electronic)
06Dancing salsa in the space
(Broken Beat/Electronic)
07Rumba Funk de verano
(Broken Beat/Electronic)
08Jazzin club days --------promo single
(Broken Beat/Electronic)
09Psy wonder --------promo single
(Broken Beat/Electronic)
10Recluse
(Drum’n’bass)
11George’s liquid pfunk
(Drum’n’bass)

_Learning to give from the masters
Album inspired in diferents music styles Mpb, Salsa, Rumba, Jazz,Soul, drum´n´bass, Dubstep or Electrostep, Electronic breaks for dance or listen using little samples only like inspiration of some of the big music masters like Cartola,Chico Buarque, Ray Baretto, Peret, Dorothy Ashby or Stevie Wonder, Herbie Hancock, Gentelman, Tricky, Africando, INXS and Bkatz, thank you very much for give to us all the magic moments listen their music works.

_Learning to give from the masters
Album inspirado en diferentes estilos musicales, Mpb, Salsa, Rumba, Jazz, Soul, Drum´n´Bass, Dubstep o Electrostep, Breaks electronicos para bailar o escuchar, usando pequeños samples solo como inspiracion de algunos de los grandes maestros de la musica como Cartola, Chico Buarque, Ray Baretto, Peret, Dorothy Ashby or Stevie Wonder, Herbie Hancock, Gentelman, Tricky, Africando o INXS, gracias a mi compañero Bkatz y a todos estos maestros por darnos magicos momentos escuchando sus trabajos.

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SCI FI THEMES

01Survive the system -------promo single
(Electro/Electronic)
02Genetic electro humans
(Electro/Electronic)
03Scanning minds
(Electro/Electronic)
04Technological progress is all right?
(Electro/Electronic)
05V
(Electro/Electronic)
06The Love
(Electro/Electronic)
07She likes porn
(Drum´n´bass/Electrostep)

_Sci fi themes:
Album made with very little samples inspired in Sci Fi films like Logans Run, Gattaca, Scanner darkly, THX 1138, The five element or From dusk till down, this tunes sounds near Old Electro and 808betbox machine, Electro step and Acid styles, thankyou very much all visionaries and artistic works about the best Sci fi.

_Sci fi themes:
Album creado mediante pequeños samples inspirados en peliculas de ciencia ficción como Logans Run, Gattaca, Scanner darkly, THX 1138, The five element o From dusk till down, estas canciones suenan cerca a estilos como el antiguo electro, la caja de ritmos 808, Electro step y el Acid, muchos agracedimientos a todos los visionarios y trabajos artisticos dedicados a la mejor ciencia ficción.

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