R – evolución musical

Desde niño escuchando música te das cuenta de que estas enganchado, algo tiene el sonido que te atrapa y no te puedes despegar de el fácilmente, eres ese tipo de persona que psíquicamente afectado por las melodías o el ritmo siente sensaciones de placer, en alguna ocasión cercanas al orgasmo físico, ¿qué puede tener este sonido ordenado llamado música que te hace tener experiencias cercanas al sexo?, quizás despierte como en el amor esas emociones que llevamos dentro, sea capaz de convertir la tristeza y la melancolía en algo llevadero e incluso placentero o llevar la alegría a los límites del extasis, luego esta el viaje, la capacidad de salir de tu cabeza, de volar, de dejarte llevar por el trance que significa meterte dentro de ese sonido que te hipnotiza, podríamos hablar incluso de meditación al no tener nada mas en la mente que la música que te guía.

Personas que han sentido esto en mayor o menor grado acaban en el habito de la creación musical ya sean músicos, djs, técnicos de sonido, productores, etc…, todo comienza en algún momento en muchos casos en la adolescencia cuando sin notarlo pasamos de escuchar a coleccionar, cassetes, vinilos, cds y actualmente archivos (mp3, flac, wav…) compulsivamente, la busqueda nos lleva a una adicción que en algunos casos es incontrolable, en el otro lado muchas veces en el mismo, se encuentra el artista, que no teniendo bastante con su colección o no estando totalmente de acuerdo con lo que consigue, busca la perfección en la creación, ahí claramente comienza y se cierra el circulo.

Todo lo que rodea ha esta maravillosa historia y que pretende acortarla, atajarla o simplemente modificarla, rompe la magia del circulo, algo así como lo que ocurre en el negocio de la música que nos enseña en sus videos a los modernos y sus modas, la mayoría de las veces en perfectas coreografías mas cercanas a la pose que al ritmo, imagen y actitúdes que nos recetan gratuitamente para que consumamos, el culto a la rock star o actualmente también el dj star, personajes que en la mayoría de los casos lejos de ser Stars cobran desmerecidas burradas de dinero que muchas personas pagan gustosamente en los numerosos conciertos y festivales dedicados casi desde hace tiempo a las mismas superestrellas, por supuesto con unos precios totalmente abusivos para los tiempos que corren en el mundo.

Melómanos no olvidéis que hay que buscar para encontrar, todo lo que nos sirven fácil seguramente se va a ir fácil, el empuje final esta en manos de los creadores, experimentación, siempre intentando esquivar el formato musical de moda en cuanto a la composición o en proyectos de información musical dando cabida a propuestas de promoción he intercambio mas justas donde todos podamos disfrutar de una migaja del pastel en el caso del negocio musical o hacer llegar de una forma mas clara las nuevas propuestas en forma de música gratuita al oyente, el apoyo mutuo entre los numerosos artistas que se autoeditan puede dar paso a una nueva r-evolución musical.

WORLD MUSIC

Esta es la polémica etiqueta que supuestamente en su definición engloba toda la música del planeta, por supuesto es imposible y si bien recuerdo el significado que se le dió allá por los años ochenta a la etiqueta, estaba mas comprometido con la industria musical que con la definición cultural-musical, cuando algunos responsables de discográficas inglesas se les ocurrió inventar el termino “World music” para catalogar e introducir en el mercado muchos de los trabajos que les llegaban de sorprendentes y muy diferentes partes del mundo y que no encontraban el lugar donde colocarlos entre el catálogo comercial de la época.
Antes de que apareciera la ya famosa etiqueta creo se sobrentiende que la fusión musical entre diferentes culturas a existido desde hace mucho por no decir siempre, siendo esto a mi parecer lo que mas a enriquecido y ha evolucionado la música en el mundo, por poner un ejemplo si comenzamos a investigar las raíces de la llamada música negra americana, nos encontramos que esta creada con los pies y sobre todo el corazón puestos en Africa o continuamos un poco mas adelante en el recuerdo popular cuando en los sesenta hubo un boom de grupos de rock con audiencias masivas como los Zeppelin, Stones, o Beattles que maravillados por instrumentos de percusión o melódicos como el “sitar” por nombrar alguno, viajaban a Asia o Africa he incluían en sus trabajos melodías sacadas de sonidos locales de aquellos continentes.
Actualmente en estos tiempos de globalización total, donde es posible descubrir he intercambiar a la velocidad del rayo gracias a Internet y la cantidad masiva de medios audio visuales el término “World music” es cada vez mas complicado de definir, en estos momentos si miramos en la cubeta (en las cada vez menos tiendas de vinilos) o en la digital shop, en este apartado es posible que encontraremos artistas como Youssou N´Dour con su mbalax, Konono Nº1 con sus o Buraka Som Sistema con su Kuduro (literalmente culo duro), Talvin Shing con sus tablas hindues, e incluso a Enrique Morente con nuestro querido flamenco, la lista puede ser infinita y la mezclanza de músicas maravillosamente diferente, en mi humilde opinión a la hora de dar a un artista esta denominación distinguiría los trabajos con clara predominancia en su composición de las melodías folk o locales de un determinado lugar o pais, he incluso un claro acabado en la música alejada de los tristes canones actuales y sectarios a la hora de ecualizar, mezclar y masterizar las producciones de esta monopolizada industria que hacen que toda la música suene prácticamente igual.
Si hablamos de esta etiqueta hay que nombrar a tres de los que a mi parecer son entre muchos los mas importantes embajadores de la etiqueta Peter Gabriel, David Byrne y como no Gilles Peterson, aquí en España habría que destacar el equipo de Tropico utópico y sonideros con Rodolfo Poveda al frente que con sus programas de radio, proyectos y festivales dedicados, han echo el gran trabajo de hacernos llegar y conocer este maravilloso mundo de las musicas del mundo.

(gracias a Carlos Galilea por la idea y el texto original)

CIENCIA MUSICAL

¿De que modo nos afectan los sonidos o la música intelectual y emotivamente?, esta pregunta seguramente se la ha planteado mas de una persona de las que dedicamos nuestro tiempo a este arte o debo de decir ciencia, porque indagando en esta pregunta nos encontramos variados campos de estudio, como por ejemplo la musicología que se centra precisamente en la repercusión en la sociedad de la música , también está la etnomusicología centrada en las raíces, estilos y el aspecto mas cultural, he incluso la psicoacústica que estudia las características o como recibimos las diferentes frecuencias y amplitudes del sonido, como muchos mas estos ejemplos mostrados demuestran que esto resulta mas complejo de lo que normalmente tenemos en la cabeza cuando nos viene la palabra “música”, curiosas historias como la de ciertos venenos de arañas que producen gran dolor en sus victimas y que al escuchar música producen epilepsias incontrolables que alivian el dolor de las mismas, traumas psicológicos que ceden al sentir melodías concretas, o la relación entre el sonido del corazón y diferentes ritmos (a semejante velocidad, rpms y bpms) , la conocida historia del japones Maseru Emoto que mostraba la importancia de la forma y composición de la música mediante imágenes de cristales hexagonales que formaban distintas muestras de agua en las que se formaban según el tipo de vibraciones y músicas cristalizaciones mas toscas frente a otras de gran belleza usando el tópico de la música clasica vs heavy metal, aunque siempre habrá alguien que diga que prefiere escuchar un taladro neumático lleno de energía antes que el molesto pajarito que le despierta por la mañana, estaremos de acuerdo algunos en que ciertas músicas son menos agradecidas por nuestros sentidos que otras (y no me refiero a ningún estilo en concreto), también está la repetición en la música, sobre todo en estilos muy actuales como el de la electrónica destinada a la pista de baile y que sin generalizar es conocido por muchos que puede llevar a estados cercanos al hipnotismo que llevados de determinadas maneras o en variados casos por el efecto de diferentes sustancias pueden convertir nuestro estado de animo en una pesadilla, en los peores casos sin retorno, por eso y por mucho mas la música quizás se merezca mas respeto y atención que el uso que le damos hoy en día, esencialmente destinado al ocio mas impersonal.
Es una ilusión hoy, pero tal vez en un futuro técnicas como la musicoterapia creada para satisfacer las necesidades fisicas, emocionales, mentales y sociales, sean aplicadas a el mundo de la composición y el arte para estudiar como y de que manera podemos hacer un mejor uso de los sonidos y aprender a utilizar esta maravillosa energía que llamamos música mas sabiamente.
Firma Roboo

AMANTES DE LA MUSICA.

La música siempre me ha atraido tremendamente, me lo empecé a tomar en serio en los 90´s y ahora después de veinte años escuchando detenidamente todo lo que a caído en mis manos vuelvo atrás en el tiempo para recuperar la ilusión en discos elaborados por músicos con instrumentos clásicos o las primeras herramientas de producción analógicas, creo que erán discos trabajados y meditados, no estoy decepcionado con la música actual, tampoco estoy en contra de la gran cantidad de herramientas y producciones digitales con las que contamos hoy, pero si que me cuesta encontrar discos que me lleguen a el corazón entre la inmensa ola de nuevos artistas del mercado actual, mas allá de la guerra entre música tocada por músicos y la interpretada por productores o djs , la de la música digital o analógica, incluso la de la música gratuita o la comercial, mas allá de todo esto, está el que a mi opinión es el verdadero problema, la calidad, me refiero a aquellos trabajos que costaba tiempo terminarlos que llevaban meses he incluso años en ser acabados y donde los artistas ponían todo lo que valían en esos discos hechos con el corazón y mucho trabajo. No digo que esto no siga ocurriendo pero si puedo intuir que un numero importante he incluso la mayoría de lo que circula le falta madurar, ¿como vas a recoger una fruta que acaba de salir del árbol a la que todavía le falta tiempo? y mas aún ¿como pretendes vender esa fruta?, pues eso es lo que a mi parecer está ocurriendo, supongo que todo en la vida va cada vez mas de prisa, y no hay duda, la prisa mata, en este caso esta matando la música, ¿cómo? Por ejemplo en el caso de los artistas cuando lo simplifican todo a sacar canciones como churros en muchos casos sin experimentar o guiados por el sonido de moda y en el caso del público cuando no les importa escucharlo todo en formato mp3 en calidades terribles en muchos casos (los ingenieros de mastering se tiran de los pelos haciendo masters para un acabado en formato mp3 para vender en itunes por ejemplo) o lo que es peor queriendo lo todo ya y gratis, a cuantos nos pasa que tenemos tanta música que no nos da tiempo a escucharla o simplemente la disfrutamos una sola vez..
Por otro lado, las nuevas tecnologías lo ponen facil a todos los artistas noveles o no que quieren crear, promocionar y en muchos casos vender su trabajo, esto es una ventaja pero también esta saturando, todo tiene que costar su trabajo para que merezca la pena, a si que porque no echar el freno, tomarnos lo todo con mas calma en nombre de la música, estaría bien, podría ser que….tu que eres artista tomes tu tiempo en mimar y depurar tu trabajo, tu que eres dj no solo pongas lo ultimo del momento tomate tu tiempo en predicar y educar a los oyentes noveles y tu que eres “amante de la música” simplemente tomate tu tiempo, porque el que ama despacio ama muchísimo mejor.

#Firma: Roboo

GOODSOUNDONLINE.

Roboo_ Puedes hablarnos algo de tuprofesión y hacia donde te diriges?

Laurie Bender_
Soy web designer, trabajo para un compañía grande que no me da la libertad para expresarme! Por eso tengo mis propios proyectos como goodsoundOnline que me permite compartir información útil y que no está desarrollada para vender! El mundo de internet evoluciona muy rápido, cada día hay nuevas herramientas, nueva webs, nuevas aplicaciones, etc. Es muy dinámico por eso hay que estar atento a todo. Intento integrar también en el blog herramientas de internet como delicious, netvibes, twitter.

R_Explicanos que es y en que consiste tu proyecto?

L_goodsoundOnline es un blog para descubrir programas de radio, radio online y podcasts. Todos con acceso gratuito, sin publicidad intrusiva, y buena música, no comercial.



R_Como se te ocurre esta idea y porque motivo la llevas acabo?

L_Me encanta el buen sonido y escuchar música en internet.
Es una idea que nació hace 2 años. Hablando con la gente vi que muchas personas no sabían donde escuchar música en internet y los djs también no sabían muy bien cómo promocionar sus mixes. 
No hay muchos blogs que hablen sólo de la música online entonces pensé que era un buen lugar para ponerme.



R_En tu website hay propuestas muy variadas y de calidad, te es facil encontrarlas?

L_Internet esta llena de música de calidad, sólo que a veces cuesta de encontrarlas. Es un mundo sinfín. Es un trabajo de investigación! Todavia me queda un montón por descubrir.
Estoy abierta a todas las recomendaciones y propuestas para publicarlas.



R_Hasta donde te gustaría que llegara goodsoundOnline?

L_ Me gustaría que goodsoundOnline sea lo más completo posible y tenga otro formato con una interfaz mas dinámica. En un futuro buscar colaboradores para tener novedades cada semana. Me gustaría también sacar goodsoundOnline del mundo virtual y organizar fiesta o festival con artistas y radios encontradas online…. A ver!

R_Dentro de la extensa variedad de musica que ofrece tu proyecto resaltarias algún
estilo o movimiento al que halla que prestar atención, ya sea por su originalidad o popularidad.

L_Mas que uno proyecto en particular, hay varias radios online o plataformas que ofrecen una excelente selección musical y una interfaz muy bien pensaba como play.fm, soundcloud.com, mixcloud.com, bbc1, magneticradio, etc. También poder escuchar radio africanas (mytruspot.com, radiopalmwine.com, jamaicanas (876radio.com), turcas (dinamo.fm), etc. Es una manera de viajar y descubrir sonidos nuevos. La música no tiene fronteras.



R_Cual piensas que es el futuro de la música como negocio?

L_La música tiene que ajustarse a los nuevos medios y crear nuevos productos. La gente va a seguir comprando música pero en formato para descargar. Los artistas tienen que estar muy presentes en internet pero también estar más en los escenarios y clubs para que el público pueda verlos en vivo.



R_Si alguien que lee este artículo tiene pensado empezar con un radio podcast o piensa como
promocionar su música en internet que le aconsejarías?

L_Es mucho networking en webs dedicadas a música como en soundcloud, podomatic y plataformas de promoción, etc. Si es un programa de radio, proponerlo a varias radios online. Las radios online, sobre todo las pequeñas buscan programas nuevos regularmente. Por ejemplo fnoob.com, una nueva radio especializada en música electrónica esta buscando a djs y shows. 
Twitter, facebook y myspace son también buenas herramientas para promocionarse.

R_Por ultimo, tienes preferencia por alguna de las propuestas que ofrece goodsoundOnline?

L_ 
Me gustan mucho los podcasts de Fabric, el club londinense, que invitan un artista a presentar música importante para él y los de resident advisor, de tsugi.com . Soy fan de play.fm, total web 2.0 y un enorme selección de programas, mixes y live. En goodsoundOnline se pueden encontrar los links de 40 dj sets y live del Sonar y off Sonar que propone la radio austríaca.
Awdio.com es también un excelente sitio para escuchar música en directo de clubs, festivales en muchos lugares en el mundo.
Aquí hay una pequeña selección de radios online que me gusta escuchar: righton.fm, basic.ch, wmfu.org, r-evolucio.org, samurai.fm, sub.fm, rinse.fm, citysounds.fm, lounge-radio.com, caribbeanvibesradio.com, hotmix108.com. Enjoy!


#Firma: Roboo

LOOPS

La Electroacústica, el Moog, el dub, Brian Eno, Kraftwerk, la música disco, el sonido industrial, Hip Hop y Electro, Pop electrónico, Ebm, Detroit, Acid, Trip Hop, Jungle o Drum´n´bass, IDM, Techno y mucho más.

Desde los pioneros de principios del siglo xx hasta los artistas de comienzo del veintiuno se encuentran en “Loops” esta historia de la música abarca un extenso abanico (esta casi todo por no decir todo) de estilos musicales nacidos, evolucionados o transformados mediante las nuevas tecnologías, lo que llamamos por lo general música electrónica, ahora y cada vez mas, con menos sentido, ya que en su inmensa mayoría la música pasa por el filtro de los grandes estudios o los pequeños (home studios) donde el producto final se trabaja mediante aparatos analógicos, tratamientos digitales o ambos. Dicho esto lo que nos quedaba era describir justamente este proceso, el tiempo, un siglo desde que la llamada mal, música electrónica (o una guitarra eléctrica no es una máquina electrónica?) pasa a ser de nuevo simplemente música.

El libro recoge textos recopilados de otros libros, revistas, etc.. y opiniones de una multitud de artistas e investigadores musicales, todo esto coordinado de una manera simple y eficaz por Javier Blánquez periodista cultural entre otras cosas (Rockdeluxe. Dancedeluxe. Go Mag,etc) y Omar Morera dj también entre otros cometidos(Moog,Minifunk,Red Musical,etc..), en definitiva dos fanáticos melómanos que nos explican en este trabajo de la mejor manera que pueden un tema tan espinoso como el de la música electrónica.

Especialmente indicado para el público mas desinformado y nuevas generaciones será la guía útil para conseguir muchos de los trabajos esenciales que han marcado épocas y movimientos en el mundo del sonido “electrónico” , para los que saben exactamente de que se les está hablando en el libro servirá de repaso, en cualquier caso el ¿quién? ¿cuando? o ¿porqué? queda suficientemente claro y entretenidamente explicado en este imprescindible trabajo.
Un placer recordarlo para los que disfrutasteis de sus primeras ediciones (la primera en 2002) y mejor aun recomendarlo a todos los que vivais, disfruteis, y soñeis con música.

#Firma: Roboo

RADIO DEGUSTACION, UN MENU DIARIO DE LUJO.

El primer plato tiene que ser contundente, que llene, que tenga contenido y ese es Siglo 21 de Rne3, el programa presentado por Tomas Fernando Flores dedicado a la música contemporánea, por supuesto con alto contenido electrónico, que llevo escuchando como unos ¿doce años?, ya ni me acuerdo, lo que si recuerdo es que cuando empecé a disfrutarlo allá por 1996 era casi increíble por la mediocre oferta radiofónica de aquel momento, escuchar todos los días a partir de las “diez de la mañana” a modo de desayuno dos horas de música electrónica ya sea en su vertiente mas pop, experimental o underground, era un lujo enorme, ni hablar de un Internet en plena fase de adaptación por esos tiempos. Actualmente y después de todo este tiempo me lo creo y sigo disfrutando en un horario mas de aperitivo (la una del mediodía) con la selección de música que nos ofrece este gran programa que da un repaso a la actualidad musical del futuro o debería decir del presente, porque “el futuro empieza cada mañana al levantarse” predicaba un tal Jeff Mills en el primer recopilatorio de lo que iban a ser unos cuantos en forma de doble cd, selección muy resumida de lo que podemos encontrar en Siglo 21 que no solo presume de música si no que incorpora a su programa diario unas mini secciones dedicadas a la informática, el arte, los conflictos sociales y un curioso buzón de voz en el que cada día los protagonistas son los oyentes que exponen todo lo que se les pasa por la cabeza sin ningún tipo de prejuicios. Por supuesto el programa tiene su correspondiente representación en Internet donde podéis descargaros el podcast y escucharlo a cualquier hora.

El segundo plato será simplemente diferente a el primero y será un gusto para los sentidos, cualidades que reúne sobradamente “Sabrosura” programa que emite Radio Gladis Palmera donde podremos disfrutar de la mejor música mestiza o del mundo en todas sus ramificaciones, la mezcla es infinita, electrónica, salsa, mpb, cumbia, latin jazz, hip hop, funky brasilero y muchos mas conviven juntos y revueltos en un programa que hará las delicias de los amantes de los sonidos mas calientes.

De el postre ni falta decir que suele ser algo delicioso como lo son las sesiones de uno de los excelentes colaboradores de la radio anterior, el dj Makala que en su programa de radio podcast nos deleita con la mejor BLACKTRONICA con mayusculas. Broken beat,breaks y groove de altísima calidad.

Si apetece un cafecito o una infusión por supuesto que viene incluido en el menú de la mano de Rodolfo Poveda y su programa Trópico Utópico de la ya mencionada Rne3 dedicado a músicas del mundo y que con su “Sonideros” nos descubre la mejor fusión de músicas donde colaboran algunos de los djs y selectores con mas gusto de la peninsula como el elegante dj Floro responsable de recopilaciones imprescindibles como la ya conocida República Afrobeat, .

Buen provecho y espero que el menú haya sido de su agrado, esperamos volver a verle por aquí.

#Firma: Roboo